белорусская фотография
энциклопедия

WackoZnyata: ИнтервьюПавлюць ...

Home Page | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация | Вход:  Пароль:  

Интервью для студенческого фотожурнала Stop!Kadr!`13


Становление молодого автора – нелегкий и зачастую долгий процесс, который зависит не только от таланта и желания, но и от среды, в которой талант развивается. С чего начать? У кого просить помощи в решении сложных вопросов, которые то и дело будут возникать? С решением этих и других задач могут помочь в немногочисленных минских фотошколах. Одна из них заслуживает особого внимания.
Одна из самых старых и ныне активно действующих, молодежная фотостудия «Краявид» при Минском государственном дворце детей и молодежи год за годом открывает и развивает новые таланты. О творческой молодежи, студии «Краявид» и о фотографии в целом мы поговорили с ее руководителем – фотохудожником Алексеем Казимировичем Павлюцем.


– Мы – молодёжная художественная фотостудия «Краявид», руководителем которой я являюсь. Работа в нашей студии ведется в нескольких направлениях: «Творческая фотография», где ребята занимаются аналоговыми процессами, различными альтернативными методами обработки изображения; «Цифровая фотография», где все желающие могут буквально за месяц изучить базовый курс цифровой фотографии. Курс затрагивает практически все стороны цифровой фотографии: от краткого знакомства с фототехникой и аналоговыми процессами до обработки в программе Photoshop.


Мой курс «Дизайн в фотографии» – это студия-кружок со своей программой, которая рассчитана на два года: первый год – освоение процессов, инструментов, знакомство с фотографией и её философией. Затем практическая работа – студийная, на пленере, работа с выставочной фотографией, её оформление. Второй год обучения – это работа над индивидуальным проектом: реализация определенной темы, её проектирование, затем разработка, и, как результат, серия, авторский проект, или персональная выставка. Безусловно, при работе с любой группой мы ориентируемся в первую очередь на конечный результат – авторский взгляд на творческую фотографию, авторский метод раскрытия тем.


Вы считаете, что человек, который начинает занятия здесь «с нуля», не зная ничего, через два года будет уже практически сформировавшимся автором?


– Да. Но только если он сам задастся целью саморазвития. Мы ни в коем случае не определяем для человека его цель в творчестве: это свободный выбор каждого. Очень важно, чтобы человек, приходя сюда, осваивая фотографию, постепенно приходил к осознанию, пониманию и сознательному выбору. Это может произойти в первый же год, может – через год, через два, у всех по-разному. Всё зависит от индивидуальных способностей, мотиваций и целей. Мотивации возможны разные: кто-то приходит общаться на тему фотографии, другим нравится техника – различные объективы, фотоаппараты – они часами могут говорить только о технике; третьим необходимо понять, как работают эти инструменты, понять этот язык, научиться им пользоваться и, как результат, делать фотографии. Затем эти фотографии собираются в небольшие серии, выставки, проекты. И тогда автор, понимая, какая у него есть база, может очень легко работать над любой темой, он уже знает, как её раскрыть, развернуть грамотно, реализовывать техническим, визуальным языком. В результате может выйти проект для альбома, книги. Но это обычно происходит уже в более зрелом возрасте, когда у автора была не одна выставка, а, скажем, десять.


Скажите, когда к Вам приходят новые ученики, Вы сразу можете определить, кому интересна техника, а кого интересует в первую очередь сама фотография? Можете ли увидеть способности в одном человеке большие, а в другом -меньшие?


– В этом, на самом деле, и заключается наша работа: увидеть, помочь, рассказать, ввести в курс дела, а дальше бывает по-разному. Практически на любом этапе обучения можно понять, чего человек хочет: как он себя выражает или не выражает, или кому-то, может быть, просто нравится находиться в окружении творческих людей. Мир искусства – это интересно, увлекательно, и надо понимать, что человек искусства – это тот лидер, который ведёт за собой все остальные сферы жизни общества: бизнес и прочее, прочее, прочее. К сожалению, в нашем государстве искусство пока недостаточно развито: есть отдельные авторы, но цельного потока творческих людей нет. По разным причинам. В странах, где людей искусства уважают, поддерживают, это заметно – искусство ведёт за собой все остальные сферы жизни общества. Когда мы смотрим на прекрасное – шедевры живописи, скульптуры, архитектуры, – это нас вдохновляет жить, работать, создавать. В этом также состоит наша задача, и о ней также надо знать, это надо понимать.


Всегда есть люди, которые остаются в профессии, которых уважают, посещают их выставки. Есть те, кто помогают, организовывают, лидеры-кураторы, искусствоведы. И к чему придет каждый из наших молодых студийцев – это уже только их выбор. У каждого ещё есть учёба или работа, и фотография для них может быть просто увлечением. Не все остаются в профессии, остаются обычно десять – пятнадцать процентов всех наших студийцев. Те, кто приходят к нам в течении многих лет, остаются в фотографии чаще – это тот небольшой процент, который действительно уже освоился в этом виде творчества и без него себя не видит в жизни. А бывает, человек год-два занимается продуктивно фотографией, потом резко переключается на другую сферу деятельности, фотография отходит на второй план, и он совершенно счастлив в другой профессии.


Есть ли среди студийцев те, кто многие годы являются воспитанниками студии?
– Например, Саша Кашталян занимается в студии уже около 12-ти лет. Некоторые из воспитанников стали преподавателями: Татьяна Кочнева, Виталий Матусевич, Алексей Шинкаренко. Преподавательский состав периодически меняется, приходят новые люди.


Расскажете о собственной творческой деятельности.


– Можно очень кратко? Я занимаюсь фотографией уже двадцать лет: профессиональной и творческой. То есть двадцать лет назад я пришёл сюда, во дворец, преподавателем, а сейчас руковожу студией. За это время принимал участие примерно в шестидесяти проектах, одиннадцать проектов были персональными. Кроме фотографии, занимаюсь графическим дизайном. Готовый дизайн представляю в полиграфических изданиях, но это уже коммерческая часть деятельности.


Что Вы можете сказать о своей выставочной деятельности? Создавая проекты, на что Вы опираетесь?


– Они плавно переходят один в другой: завершая один проект, я думаю о том, каким будет следующий. В чём-то они питают друг друга, потому что некоторые темы перетекают друг в друга, перекликаются, у них бывают общие черты, потому что я занимаюсь и классической черно-белой фотографией, и современной монтажной цифровой. Эти жанры фотографии в моих проектах вместе сосуществуют, в одном проекте у меня могут быть и документальные фотографии, и монтажные. Я их не разделяю, стараюсь гармонично сочетать. Если делаю монтаж, общую пластику фотографическую стараюсь сохранять. Нужно чувствовать границу между фотографией и собственно графикой. Есть люди, которые сидят за компьютерами и делают приятные картинки, но дальше графики это не уходит. Современный мир очень разнообразен, информационное поле насыщено различными изображениями, и многие увлечены этим, но это не значит, что произведений искусства становится больше, чем сто, двести или триста лет назад. Талантливых художников и выдающихся авторов очень и очень немного. Это и хорошо – есть высокое искусство, и есть всё остальное.


А чем Вы можете объяснить резкое увеличение популярности фотографии, которое сейчас наблюдается?


– Причин несколько: развитие и доступность Интернета, большое количество выставок и, отчасти, развитие цифровых технологий. Мне кажется, что на смену цифровой фотографии придет какая-нибудь новая технология, лет через десять-двадцать. В этом веке, в отличие от двадцатого века (он был веком потребителей, веком потребления), главное – информация.


Как Вы готовите свои выставочные проекты? Вы долго вынашиваете идею, а затем реализуете, или же собираете проект из готового материала?


– Проекты были разные. Мой последний проект – выставка в галерее «Мир Фото» -посвящена белорусскому хореографическому ансамблю «Харошки», который я снимал несколько лет. Когда набралось достаточное количество интересного материала, получилась выставка. Бывают проекты, которые рождаются спонтанно: возникает идея, и за неделю ты ее воплощаешь. Некоторые проекты появлялись иначе: например «Тишина», «Из жизни ангелов», «Интимный портрет».


Давайте на мгновение вернемся в прошлое: кто Вы по образованию?


– Я окончил радиотехнический институт (в наст. время – БГУИР – прим. редакции), по образованию – инженер. Я совмещал работу и вечернее обучение, однако после окончания ВУЗа практически не работал по специальности. Я резко решил сменить сферу деятельности и занялся фотографией.


Впереди лето, а за ним – новый учебный год в студии. Чего Вы от него ожидаете?


– Это лето началось для студии «Краявид» очень активно. Сначала – участие в 3-ем минском фотофоруме, затем – выставка студийцев в галерее «Мир Фото» в Минске 19 июня, и полоцком природно-экологическом музее в канун Дня Независимости. Учебный год планируем начать с фотопроекта «Руки», но это зависит в первую очередь от активности студийцев.


Что бы вы пожелали молодым авторам?


– Больше снимать. Снимать много, показывать и обсуждать свои работы.


Май-июнь 2009
Беседовали: Оля Шукайло, Анастасия Шумилина


<<назад


 
Файлов нет. [Показать файлы/форму]
Комментариев нет. [Показать комментарии/форму]