белорусская фотография
энциклопедия

WackoZnyata: МоисейНаппельбаум ...

Home Page | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация | Вход:  Пароль:  

Моисей Наппельбаум



Моисей Соломонович Наппельбаум (14 (26) декабря 1869, Минск — 13 июня 1958, Москва) — выдающийся фотомастер, создавший собственную, только ему присущую творческую манеру исполнения студийного фотопортрета.

Персональные выставки


«М.Наппельбаум», Петроград – 1918
«М.Наппельбаум», Москва – 1935, 1946, 1955




Моисей Наппельбаум – у истоков белорусской фотографии


Выдающимся портретистом вошел в историю фотографии М. С. Наппельбаум. Родился он в 1869 году в Минске. Четырнадцатилетним мальчиком начал работу у минского фотографа Боретти. То была еще пора мокроколлодионной фотографии; снимали на фоне рисованных фонов, у балюстрад, камней и деревьев, изготовленных из папье-маше. Ученик изучил копировку снимков, ретушь, наконец был допущен к самостоятельным съемкам. Вскоре начались годы странствования молодого мастера. Он работал в Смоленске, Москве, Козлове, Одессе, Евпатории, Вильне, Варшаве. Затем несколько лет прожил в Америке, в США, где испытал нелегкую долю странствующего фотографа.


Возвратившись в 1895 году на родину, М. С. Наппельбаум открыл портретную фотографию в Минске. Он стремился отойти от ремесленнических шаблонов, серьезно изучал освещение; занимался и съемкой жанровых сцен в условиях павильона. С 1912 года вплоть до Октябрьской революции М. С. Наппельбаум жил и работал в Петрограде. Это было время его напряженных творческих исканий, тогда определился и творческий почерк мастера, присущая ему манера выполнения портретов. Наппельбаум, вопреки существовавшим канонам, чаще всего пользовался одним источником света, однако пользовался им искусно, создавая портреты, далекие от шаблонного выполнения снимков при так называемом рембрандтовском освещении, которое превратили тогда в очередной шаблон многочисленные ремесленники. Наппельбаум выступал противником бутафории.


Что касается фона, то он часто обрабатывал его на негативе путем нанесения искусственных световых пятен. Тем самым портретист разнообразил, вносил равновесие в композицию или, наоборот, придавал динамичность снимку. Отдал Наппельбаум и дань декадансу, особенно в пору увлечения «свободными», по существу же театральными композициями. Его сюжетные, постановочные снимки на библейские темы, например, «Иосиф и жена Патифара» и другие, уводили художника в сторону от реализма. После Октябрьской революции М. С. Наппельбаум уверенно вступил на реалистический путь. Он создал ценнейшую галерею художественных портретов деятелей советской культуры.


Во всю силу развернулся талант Наппельбаума. В 1936 году, в связи с пятидесятилетием деятельности фотографа-художника, он был удостоен звания заслуженного артиста республики. О пройденном творческом пути маститый мастер взволнованно, по-художнически рассказал в книге «От ремесла к искусству», вышедшей в свет незадолго до его кончины, последовавшей в 1958 году.


http://fotomuseum.iatp.by/ld.htm


«Классик искусства фотопортрета»
Анри Вартанов


Статья о, известном русском фотографе М. С. Наппельбауме. Журнал «Советские Фото» №11, 1988 г.
http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/Photograph/klassik/klassik.htm


В истории русской и советской фотографии немало славных имен мастеров, творивших в жанре портрета. И все же среди них имя Моисея Соломоновича Наппельбаума является, пожалуй, наиболее значительным. Родившись в 1869 году, он прошел долгий жизненный и творческий путь. Судьба распорядилась так, что ему посчастливилось встретиться с выдающимися людьми России двух важнейших исторических этапов: периода, когда на смену Х1Х веку приходил век ХХ, и эпохи становления ней новых социальных отношений после Октября 1917 года. Но прежде чем произошли эти встречи, Наппельбаум прошел нелегкий путь овладения фотографическим ремеслом – весьма похожий на путь многих других и в то же время довольно необычный. В 14 -летнем возрасте родители отдали его учеником в портретное ателье “Боретти” в Минске, где жила их семья. Мальчик, как положено, должен был освоить одну за другой три основные профессии: сначала копировщика, затем ретушера и, наконец, фотографа. Обладая способностями, он проделал этот путь быстрее, чем другие, – за три года.

В поисках знаний и опыта Наппельбаум отправляется в странствия по большим и малым городам России. Смоленск, Москва, Козлов, Одесса, Евпатория, Вильно, Варшава сменяют друг друга, затем отправляется в далекую Америку, работает в Нью-Йорке, Питтсбурге, других городах США.


Лишь в 1895 году, вернувшись в Минск он открывает свое портретное ателье, начинает работать самостоятельно. Пятнадцать лет, проведенных в родном городе, стали важным этапом в формировании творческих принципов фотографа. Прежде всего он ощутил необходимость отказаться от ряда привычных для портретистов норм: отверг привычную для коммерческих ателье искусственность и красивость поз, отказался от привычных, кочующих из снимка в снимок аксессуаров, перестал использовать белые или однотонно-серые фоны. Коллегам Наппельбаума поиски молодого фотографа не внушали доверия. Он, в свою очередь, платил им равнодушием: надо заметить, что и в последующие десятилетия Наппельбаум обычно сторонился профессиональной среды, предпочитая ей общение с художниками, писателями, актерами.


Убедившись, что в Минске ему не найти понимания, Наппельбаум решил переехать в столицу. Так, в 1910 году он оказался в Петербурге, начал сотрудничать в богато иллюстрированном журнале “Солнце России”, где понравились его работы, сделанные еще в Минске. В связи с приближавшимся полувековым юбилеем столичной консерватории журнал заказал ему серию портретов музыкантов-профессоров. Юбилейный номер «Солнца России», составленный из снимков Наппельбаума, привлек к себе внимание: фотограф стал постоянным сотрудником популярного издания.


Эти годы стали переломными в творчестве портретиста. Он стал владельцем собственной фотостудии, причем расположенной в самом центре, на Невском проспекте, в красивом шестиэтажном доме.


Семья портретиста была большой и дружной: жена, четыре дочери, сын. Старшие дочери увлекались поэзией, и в доме Наппельбаума образовался своеобразный клуб, члены которого собирались по понедельникам. Известные поэты Ахматова и Гумилев, Лунц и Кузмин, Тихонов и Рождественский были завсегдатаями этих «понедельников».


Уже в эту пору окончательно сформировались вкусы фотографа: его интересовали изобразительное искусство, театр, литература. Позже он не уставал повторять, что учителей своих нашел в художественных музеях – в Эрмитаже и Третьяковской галерее. Это Рубенс и Ван Дейк, Репин и Серов, Рафаэль и Леонардо да Винчи. Однако самое сильное воздействие на Наппельбаума-портретиста оказал, несомненно, Рембрандт. В начале века в среде фотографов было модным так называемое «рембрандтовское» освещение. Изучив творчество великого живописца, Наппельбаум понял, что модное следование художнику было весьма далеким от сути его поисков. “К чему сводилось освещение «Рембрандт» в фотографии? – писал портретист, вспоминая это время. – Резкое боковое или заднее освещение, пучок лучей, направленный на лицо, руки или часть фигуры. Вот и все. Разве мы понимали, что у Рембрандта расположение света и теней в соответствии с фоном сообщает особую живость фигуре или рельефность предмету, что, переданный вдохновенной рукой Рембрандта, он начинает жить своей реальной жизнью именно благодаря распределению на нем света и теней”.


Развивая свои представления о значении света в фотопортрете, он стал использовать в качестве единственного источника освещения тысячеваттную электрическую лампочку, помещенную в самодельный софит. “Всю свою дальнейшую жизнь, – признавался Наппельбаум много позже, – я работал с одним источником света. Если я достиг чего-либо в искусстве фотопортрета, то в значительной мере благодаря этой довольно примитивной по конструкции лампе. Она сразу дала освещение, которого мне так не хватало”.


В написанной на склоне лет книге “От ремесла к искусству” фотограф признается, что необходимость снимать каждого, кто приходил в студию, была для него тяжелым бременем. Возможность снимать крупных музыкантов, профессоров консерватории, предоставленная ему редакцией “Солнца России”, оказалась очень близкой творческим пристрастиям фотографа. Раздвоение между каждодневной работой в своем ателье и творческими заказами, получаемыми от прессы, начинало все больше беспокоить фотохудожника. Однажды, в январе 1918 года, через два с половиной месяца после Октябрьской революции Наппельбауму сообщили, что за ним приедут из издательства, чтобы сделать портрет В. И. Ленина. Эта работа стала переломной и в жизни, и в творчестве Наппельбаума. За январской съемкой в Смольном последовали и другие. Удачный ленинский портрет был началом целого цикла снимков руководителей молодого Советского государства. Когда весной 1918 года правительство переехало из Петрограда в новую столицу – Москву, Наппельбаум организовал здесь портретную студию ВЦИКа. Первое время он не решался расстаться со своей петроградской студией и жил на два дома, будто не веря, что государственное фотоателье способно дать ему средства к существованию. Однако слава снятых им портретов Ленина и других деятелей революции была столь велика, что к нему в студию ВЦИКа (а затем и в его ателье, находящееся на Петровке, в самом центре Москвы) стали приходить люди, составляющие элиту общественной и духовной жизни страны. Наппельбаума больше всего привлекали представители творческих профессий: писатели, художники, артисты, ученые. Со многими из них, как я уже говорил, он дружил, других знал по их творчеству, третьих впервые видел у себя в ателье. Однако удивительное дело! – во всех случаях он умел глубоко проникнуть в суть человека, расшифровать самое главное, подчас сокровенное в нем.


В 1935 году, в связи с полувековым творческим юбилеем, в Москве была проведена вторая персональная выставка работ Наппельбаума. Она стала триумфом фотографа. Ему было присвоено почетное звание заслуженного артиста республики – уникальный случай в истории нашей фотографии. 400 портретов, составивших экспозицию, стали значительным явлением в культурной жизни страны.


В годы Великой Отечественной, несмотря на преклонный возраст, фотограф продолжал активно трудиться. Недаром на его третьей персональной выставке, прошедшей в московском Доме ученых в 1946 году, среди 250 выставленных портретов значительную долю составляли неизвестные прежде произведения. В послевоенную пору Наппельбаум снимал уже меньше: главным делом стала работа над книгой в которой он обобщил свой громадный творческий опыт. В книге рассказано подробно о пути, пройденном портретистом от постижения основ фотографического ремесла к вершинам искусства. Книга, так и названная автором – “От ремесла к искусству”, – увидела свет в 1958 году, через несколько месяцев после кончины фотографа.




Москва 1958.
М.Наппельбаум «От ремесла к искусству».


Сканы страниц книги: http://wiki.znyata.com/files/nappelbaum.rar (75 Mb)




О фотодокументах, передаваемых на постоянное хранение в РГАКФД из личного архива М.С. Наппельбаума




<< назад


 
Много файлов (2). [Показать файлы/форму]
Комментариев нет. [Показать комментарии/форму]